Sådan skyder du det perfekte bjergbillede

Et flot og velkomponeret bjergbillede kræver kontrol med kameraet og styr på billedbehandlingen. Det har Kai Hornung i dén grad. Han har vundet prestigefyldte priser som Landscape Photographer of the Year og mange andre.

Her giver bjergeksperten sine bedste tips til et godt bjergbillede.

Skarphed i så stor en del af billedet som muligt bør være dit ideal, med mindre du bevidst vil skabe dybdeeffekt med en sløret forgrund.

Kai Hornung bruger typisk blænde F11, da det giver størst skarphed i hele billedet, og så går han så vidt muligt efter ISO 100, da det sikrer et minimum af støj. Lukkertiden bestemmes af disse indstillinger og lysforholdene.

I normalt dagslys er det muligt at opnå lukkertider, der er korte nok til håndholdte optagelser, men Kai har været ude for, at det blæste så meget på en bjergtop, at det var umuligt at få et usløret bjergbillede uden lukkertiden blev så lang, at det gav en uacceptabel ISO-værdi.

For at opnå skarphed i det meste af billedet gør Kai Hornung ofte brug af fokus-bracketing. Det er en funktion mange nyere kameraer har. Her skydes en stribe billeder med fokus placeret forskellige steder i hele dybdespektret.

Kameraet skal stå på stativ, hvis man vil være sikker på et godt resultat. Billederne samles efterfølgende til ét bjergbillede med ekstremt stor dybdeskarphed. Photoshop har en Merge-funktion til at samle billeder skudt med fokus-bracketing.

Til et klassisk bjergbillede med vidstrakt episk udtryk, vil man typisk anvende et vidvinkelobjektiv. Kai Hornung har både et 16-35 mm objektiv og et 24 - 105 mm objektiv i tasken, der leverer klassisk vidvinkel i i forskelligt omfang.

Derudover bruger man ofte et 100-400 mm teleobjektiv, som gør det muligt at komme tættere på detaljer og giver et mere komprimeret bjergbillede.

Kai Hornung undgår helst at lave gennemgribende ændringer i sine bjergbilleder, som at udskifte baggrunden og lignende.

Han fokuserer på at rydde op, så der ikke er elementer i kanterne, der forstyrrer blikket. Det gør han ved at beskære, vignetere og reducere farvemætningen i siderne.

De resterende kræfter lægger han i farverne og kontrasten. Han bruger ofte TK-panelet i Photoshop, når han går i dybden med mikrokontrast. At skabe dynamisk kontrast i mellemtonerne er en subtil måde at skabe stor gennemslagskraft i et bjergbillede, afslører han.