Der er dem, der kan tage billeder, og så er der dem, der kan rykke ved hele vores verdensforståelse i et enkelt skud.
Det er de sande mesterfotografer og blandt dem er der et par håndfulde som er helt uomgængelige. Dem har vi samlet her, så du har et sted at starte, når du vil udforske fotografiets fascinerende historie.
TILMELD DIG VORES NYHEDSBREV
Vi giver dig noget at tænke over, hver dag - direkte i din indbakke.
1. Ansel Adams (1902 - 1984)
Siden han for første gang fik et kamera i hånden som 14-årig var Ansel Adams drevet mod at fotografere den rå og uspolerede natur i Amerika. Især bjergene i Sierra Nevada blev vigtige motiver i hans arbejde, men også flere af de områder, der er i dag er nationalparker i USA har Adams foreviget i smukke sort/hvid-billeder.
Et i datiden kontroversielt fotoessay om USAs behandling af japanske tilflyttere under Anden Verdenskrig (Born Free and Equal: Photographs of the loyal Japanese-Americans at Manzanar Relocation Center, Inyo County, California) står ligeledes tilbage som et af hans mest betydningsfulde værker.
Ansel skrev også lærebøger om fotografi og var en af bagmændene bag zonesystemet, som gav større kontrol over eksponeringen i hele den analoge fotoproces.
Sammen med flere andre af datidens prominente fotografer grundlagde han selskabet Group f/64, der arbejdede efter et ideal om optimal skarphed i hele motivet.
2. Annie Leibovtz (1949 - )
Du er ikke rigtig kendt, hvis ikke du er blevet fotograferet af Annie Leibovitz, som står bag nogle af historiens mest ikoniske portrætter.
Musikere som John Lennon, Bruce Springsteen og Michael Jackson, filmstjerner som Demi Moore, Johnny Depp og Whoopi Goldberg samt politikere som Obama-familien - og senest Ukraines præsident Zelenskyy er blevet fotograferet af Leibovitz.
Hun har arbejdet for magasiner som Rolling Stone og Vanity Fair og var den første kvindelige fotograf, der fik sin egen udstilling på Washingtons National Portrait Gallery.
3. Steve McCurry (1950 - )
Den amerikanske fotojournalist er bedst kendt for billedet “Afghan Girl”, der prydede forsiden af af National Geographic i juni 1985. McCurry har opnået stor erkendelse og et væld af priser for sine billeder af krig og konflikter, forsvindende kulturer og ældgamle ritualer.
Blandt hans største værker er portrætter af mennesker fra seks kontinenter.
4. Dorothea Lange (1895 - 1965)
Amerikansk dokumentarfotograf og fotojournalist, bedst kendt for hendes billeder af det fattigdomsramte USA efter Den Store Depression i 1930'erne. Hun arbejdede for magasiner som Life og Aperture og udstillede på bl.a. Art Institute of Chicago.
Billedet “Migrant Mother” af en fattig kvinde med hendes barn i en lejr for landbrugsarbejdere taget i 1936 er hendes mest kendte.
5. Yann Arthus-Bertrand (1946-)
Det er ikke mange fotografer, der kan prale af, at de har vist os verden på en helt ny måde - men det har franske Yann Arthus-Bertrand. I over 30 år har han fløjet verden tynd, og fra helikoptere og luftballoner fotograferet over 113 lande oppefra.
Det er smukke og dramatiske billeder, som er blevet vist på udstillinger over hele verden og foreviget i bogen “Jorden set fra oven”, der er solgt i tre mio. eksemplarer.
I 2015 lavede han den rørende dokumentarfilm “Human”. Her interviewede han mennesker fra hele kloden og viste, at der er meget mere, der forener os mennesker, end der adskiller os.
6. Sebastiäo Salgado (1944-)
Uanset om han har fotograferet hungersnød i Etiopien, borgerkrig i Rwanda eller forarmede industriarbejdere i Brasilien, er hans fotos altid båret af medfølelse og respekt for det enkelte menneske.
Billederne er også altid meget smukke.
Salgado er forfatter til adskillige fremragende fotobøger. Senest “Genesis” i 2013, hvor han overraskede alle ved pludselig at fotografere dyr og landskaber. Bogen kaldte han selv “Et brev til verden”.
7. Man Ray (1890 – 1976)
Man Ray var en amerikansk billedkunstner, som primært arbejdede i Paris, hvor han var løst forbundet til Dada-kunstnerne og den surrealistiske bevægelse.
Han opfattede sig selv som maler først og fremmest, men arbejdede indenfor mange visuelle medier, ikke mindst foto, hvor han var anerkendt som portræt- og modefotograf.
Han opnåede status som en betydningsfuld pioner indenfor mediet, i særdeleshed på grund af hans photograms, som han kaldte rayographs.
8. William Eggleston (1939-)
Hans betydning indenfor farvefotografi er uvurderlig. Han var den første kunstner, der fik sin egen kunstudstilling udelukkende med farvefotos. Det skete på Museum of Modern Art i 1979.
Her brugte han farvebilleder og en anekdotisk stil til at beskrive de kulturelle forandringer i Tennessee og de sydlige landdistrikter i 1960'erne.
Hans billeder viser ofte hverdagsscener med familie og venner, benzinstationer, biler og butikker. Visualiseringen af USAs løfte om et bedre liv gennem forbrugerisme knyttede ham til pop-kunsten.
9. Joe McNally (1952-)
McNally har rykket grænserne for, hvor meget man kan få ud af sin blitz, og hvor mange eksterne blitz man kan benytte under en optagelse.
Hans motto er: “Lyset er et sprog. Lær at se det, og lær at udnytte det. Det er den eneste måde, du bliver en bedre fotograf på.”
Han kan det hele – og bedre end de fleste. Lige fra de stærke portrætter af heltemodige brandmænd i New York til fængende reportager og actionfyldte sportsportrætter.
10. Jan Grarup (1968-)
En dansk mester skal der også være plads til på denne liste. Jan Grarups nysgerrighed, vovemod og skarpe fotoøje har bragt ham rundt til verdens brændpunkter.
Jan Grarup vender altid hjem med dramatiske og velkomponerede billeder i sorthvid af krigens gru og rædsel – billeder, der har givet ham et hav af internationale priser.