Sådan bruger du komplementærfarver i dine billeder

Farver er en af de mest effektive måder at styre stemning og blikretning i et fotografi. Alligevel er det de færreste fotografer, der bevidst arbejder med komplementærfarver – altså farvepar, der ligger direkte over for hinanden i farvecirklen og derfor skaber maksimal kontrast.

Uanset om du fotograferer portrætter, landskaber eller streetfoto, kan komplementærfarver løfte dine billeder markant. I denne guide får du en let forklaring på, hvad komplementærfarver er, hvordan farvecirklen fungerer, og så får du konkrete eksempler på farvekombinationer, du kan bruge med det samme.

Komplementærfarver er farvepar, der står over for hinanden på farvecirklen. Når disse farver bruges sammen, skaber de maksimal kontrast og fremhæver hinanden visuelt. Derfor kaldes de også kontrastfarver.

De klassiske komplementærpar er:
Rød ↔ Grøn
Blå ↔ Orange
Gul ↔ Violet

Når to komplementærfarver mødes i et billede, virker de mere intense og mættede. Det giver et stærkt visuelt udtryk, som øjet automatisk bliver draget mod – en teknik, både fotografer, malere og designere bruger.

Farvecirklen er en visuel model, der viser, hvordan farver forholder sig til hinanden. Den er opdelt i:

• Primærfarver: rød, blå, gul
• Sekundærfarver: grøn, orange, violet (blandinger af primærfarver)
• Tertiærfarver: farverne mellem de primære og sekundære

Farvecirklen bruges til at se, hvilke farver der harmonerer, og hvilke der skaber kontrast – hvilket især er vigtigt, når du vil udnytte komplementærfarver i fotografi.

Farvecirklen kan eksempelvis hjælpe dig, når du fotograferer portrætter, og du gerne vil matche modellernes tøjvalg med hinanden og derigennem skabe blikfang og tydelige kontraster.

Et af de mest kendte farvehjul er Ittens farvecirkel, som med udgangspunkt i grundfarverne viser, hvilke farver der komplementerer hinanden - og hvilke farver der ikke passer sammen.

Den er opkaldt efter Johannes Itten, der var schweizisk ekspressionistisk maler, designer og underviser.

Ittens farvecirkel viser forholdet mellem farverne og gør det let at finde præcise komplementærpar.

Den består af tre lag:

• Primærfarver i midten
• Sekundærfarver udenom
• Tertiærfarver yderst

Med Ittens model kan du hurtigt se, hvilke farvekombinationer der giver størst kontrast. Tegn en streg fra én farve til den modsatte side – og du har et perfekt komplementærpar.

Farver, der ligger tæt ved siden af hinanden i farvecirklen, giver lav kontrast. Billeder med disse farvepar kan hurtigt blive flade.

Farver der typisk ikke giver stærk kontrast:

• Grøn + Blå
• Lilla + Rød
• Gul + Grøn
• Orange + Rød

De fungerer stadig i harmoniske kompositioner, men skaber ikke dramatik. Vil du have dynamik, skal farverne stå overfor hinanden, ikke ved siden af.

Komplementærfarver bruges ganske enkelt til at skabe kontrast i et billede. Når man sætter to komplementærfarver sammen, vil farverne fremhæve hinanden og virke mere mættede og levende, og det vil give et mere dynamisk billede.

Det kan fx være en fordel, hvis motivet er meget stillestående. Komplementærfarver kan også bruges til at lede blikket gennem et billede og hen til en vigtig del af motivet.

Det kunne fx være en orange båd midt i et blåt hav, eller et rødt hus midt i en grøn skov. Farverne kan altså hjælpe kompositionen på vej og gøre detaljerne mere iøjnefaldende.

Overordnet kan man sige at komplementærfarver:

• Tiltrækker automatisk øjet
• Skaber dybde og kontrast
• Forstærker motivets form og detaljer
• Giver billeder mere energi og dramatik
• Gør kompositionen mere læsevenlig og balanceret

Der er flere praktiske måder at udnytte komplementærfarver på:

• Find kontrastfarver i omgivelserne
  Søger du efter blå, så kig samtidig efter orange elementer – og omvendt.

• Brug tøjstyling bevidst ved portrætter
  En blå kjole foran en rustorange mur er super effektivt.

• Brug kunstigt lys og hvidbalance
  Justér farvetemperaturen for at fremhæve bestemte farver (fx orange lamper kontra blå nattehimmel).

• Brug baggrunde og props aktivt
  Små farvedetaljer kan skabe et helt nyt udtryk.

• Tænk komplementærfarver i billedredigering
  Justér farvemætning separat i de enkelte farver for at øge kontrasten uden at overdrive.

Redigering er et af de steder, hvor du har allerstørst kontrol over komplementærfarverne. Selv hvis farverne ikke var perfekte på optagetidspunktet, kan du forstærke eller justere dem i postproduktionen og dermed skabe en meget stærkere visuel effekt.

I Lightroom kan du fx arbejde målrettet i panelet Color Mixer, hvor du kan ændre farvetone (Hue), farvemætning (Saturation) og lysstyrken (Luminance) for hver farve individuelt. Det betyder, at du kan trække en blå farve lidt mere over mod cyan og samtidig øge mætningen på orange for at fremhæve kontrasten mellem dem.

Også panelet Color Grading er et effektivt værktøj: Her kan du vælge én farve til skyggerne og en anden til højlysene – og netop komplementærpar fungerer fantastisk i denne teknik. Mange film og serier bruger fx kombinationen af blågrønne skygger og varme orange højlys, fordi det skaber en tydelig separation mellem hudtoner og baggrund.

Derudover kan du i Photoshop arbejde med Selective Color eller kurver (RGB-kanalerne) for at målrette, hvor stærke de enkelte farver skal fremstå. En lille justering i en farvekanal kan ofte være nok til at få et billede til at fremstå mere balanceret, harmonisk eller dramatisk – alt efter hvad du ønsker. Kort sagt: I redigeringen kan du finjustere komplementærkontraster, præcis som du vil.

Naturen er et skatkammer af komplementærfarver, og ofte er farverne allerede til stede – du skal blot lære at opdage dem. En af de mest klassiske kombinationer er blå vs. orange, som især ses ved solopgang og solnedgang, hvor himlen skifter mellem kolde og varme toner. Det kan udnyttes ved at placere varme elementer (fx sollys, hytter, tøj) op mod en blå himmel eller et mørkere hav.

Grøn natur er også særdeles taknemmelig, fordi grønt står i kontrast til rød. Det betyder, at alt fra røde jakker til røde bær eller blomster automatisk springer frem og tiltrækker blikket. Hvis du vil fremhæve et objekt i et ellers grønt landskab, er rød derfor et ekstremt effektivt valg.

Selv i mere subtile scener kan du finde stærke farvepar. En violet blomst mod gule marker, rust-orange klipper mod blå himmel eller gyldent lys mod mørke truende skyer – naturen giver dig masser af muligheder for dramatik. Når du lærer at spotte disse farvesammenhænge, vil dine naturbilleder automatisk få mere dybde og visuel styrke.

I portrætfotografi fungerer komplementærfarver særligt godt, fordi farver har stor indflydelse på hudtoner, kontrast og motivets separation fra baggrunden. Mange portrætter bliver “flade”, fordi model og baggrund ligger for tæt på hinanden i farvecirklen. Derfor kan du skabe langt mere blikfang ved at planlægge efter farvehjulet.

Et klassisk eksempel er blå baggrund + orange hudtoner, som bruges i både Hollywood-plakater og modefotografi, fordi varme hudtoner naturligt falder i den orange-gule del af spektret. En blå baggrund (eller blot et blåt element) vil gøre huden klarere og mere levende, uden at du behøver redigere ekstra.

Du kan også arbejde med tøjvalg, makeup og rekvisitter. En model i grøn kjole kan fremhæves mod en rød mur, mens en violet frakke fungerer stærkt mod et gult, urbant miljø. Selv små farveindslag – f.eks. en rød læbestift mod grøn natur – kan være nok til at gøre billedet markant mere interessant.

Komplementærfarver hjælper dig med at styre opmærksomheden og skabe separation, hvilket er afgørende i gode portrætter.

I reklame- og produktfotografi er komplementærfarver et af de mest målrettede værktøjer til at få et produkt til at skille sig ud. Farver styrer i høj grad, hvor hurtigt og hvor stærkt øjet opfatter et produkt, og derfor arbejder mange brands bevidst med komplementærkontraster i alt fra webshops til kampagnefotos.

Hvis du fotograferer et produkt i en varm farve — fx en orange flaske eller rød parfume — kan en kølig blå baggrund skabe maksimal separation. På samme måde vil en grøn genstand fremstå meget klarere mod en rød baggrund. Kontrasten får produktet til at “hoppe ud” af billedet og virker særligt stærkt i digitale annoncer, hvor man kun har få sekunder til at fange opmærksomheden.

Komplementærfarver kan også bruges til at skabe en bestemt stemning. Blå-orange giver et moderne og energisk look, mens gul-violet ofte bruges til luksusprodukter, fordi kombinationen virker både kreativ og eksklusiv. Med små justeringer i lys, baggrunde og farvetoner kan du styre, hvordan et produkt opfattes – og netop derfor er komplementærfarver så uundværlige i kommercielt foto.