Billedkomposition til video og fotografi

Verden er fuld af symmetriske former, både naturlige og menneskeskabte.

Symmetri kan virkelig fange blikket, især i situationer, hvor man ikke forventer det - fx. i en menneskemængde.

Du kan også bryde symmetrien, fx ved at placere en person foran en fuldstændig symmetrisk bygning og på den måde skabe spænding og et punkt, blikket kan fokusere på.

Når vi kigger på et billede, bliver vores blik naturligt draget af linjer.

Ved at tænke over og tage en aktiv beslutning om, hvor du placerer dine linjer i din komposition, kan du trække beskueren ind i billedet enten mod dit hovedmotiv, eller på en "rejse" gennem billedet.

Der er mange forskellige slags linjer, som fungerer godt, når du skal komponere dit foto fx. lige linjer, diagonale linjer og snoede linjer - og de kan allesammen bruges til at forstærke kompositionen.

Du har sikkert hørt folk tale om det gyldne snit, og i fotografkredse blander man det ofte sammen med reglen om tredjedele.

Det gyldne snit er en formel, der opdeler en linje, fx på tværs af et billede, i to dele. Dividér længden eller højden med 1,618 for at finde ud af præcis, hvor snittet skal ligge.

I grove træk er tredjedelsreglen en forsimplet version af det gyldne snit.

I den forsimplede version skal du blot forestille dig to vandrette og to lodrette linjer, som deler billedet i ni lige store firkanter.

Fælles for begge regler er, at du skal placere de vigtigste dele af motivet langs linjerne eller i linjernes skæringspunkter for at få bedre dynamik i dit billede.

På nogle kameraer kan du vælge, at gitteret hele tiden skal vises henover LCD-skærmen, så det er endnu nemmere at huske, når du fotograferer.

Når et billede ikke efterlader et indtryk, er det ofte, fordi hovedmotivet er så småt, at det forsvinder imellem omgivelserne.

Men mange billeder kan reddes ved at lave en tæt beskæring og dermed fjerne distraherende elementer i baggrunden og sørge for, at hovedmotivet får beskuerens udelte opmærksomhed.

Der er ikke noget værre end et billede, der er ligeså fladt som det papir, det er trykt på.

Du kan skabe dybde i et billede ved at placere elementer i både forgrund, mellemgrund og baggrund.

Det vil fx give dimension til et billede af en horisontlinje, hvis du som her inkluderer båden i forgrunden, både og træer i mellemgrunden eller søen og bjergene i baggrunden. Samtidig vil beskueren få et fokuspunkt.

Farver reagerer forskelligt alt efter, hvordan de bliver sat sammen. Komplementærfarver er farver, der står overfor hinanden i farvecirklen.

Eller sagt på en anden måde er det farver, der fremhæver hinanden i en særlig grad. Hvis du har komplementærfarver med i dine billeder, vil de blive mere energiske og dynamiske at se på. Et eksempel er røde tulipaner med grønne blade.

Står du med et motiv, der allerede er blevet fotograferet tusindvis af gange, kan det være en god idé at indramme motivet med elementer du finder i nærheden og på den måde skabe et mere interessant billede.

Både naturen og storbyen byder nemlig på perfekte rammer, fx træer, porte og vinduer.

Når du placerer disse elementer i kanterne af dit billede, er du også med til at isolere hovedmotivet fra omverdenen. Det skaber et skarpere billede, hvor blikket naturligt bliver draget til hovedmotivet.