10 regler om foto du skal kende – og bryde

Vidvinkelobjektiver giver fortegning, der gør ansigtere tykkere. Men omvendt kan de også give et kreativt resultat.

Det er en fotografisk grundlov, at man skal sørge for, at de mørke områder ikke drukner i sort, eller de lyse brænder ud til hvidt. Men det kan sagtens give rigtig flotte skud at lade sort eller hvid dominere, fx i et low eller high key-billede.

Høj ISO forbindes med meget farvestøj og voldsomme korn, at det kun måtte bruges i nødstilfælde. Men med de kameraer, der er på markedet i dag, kan man sagtens få resultater i høj klasse ved ISO 12.800 og endda højere – eller man kan udnytte korn kreativt.

Erfarne fotografer vil fortælle dig, at du skal holde dig helt fra at tage billeder i det kraftige sollys midt på dagen. Solen står her højest på himlen og giver hårde, lodrette skygger. Til gengæld får du dejligt klare og mættede farver.

Ifølge lærebøger om komposition skal man holde sig til reglen om tredjedele, hvor de vigtigste elementer ikke må placeres midt i billedfeltet. Men glem det til fotos med fx symmetri.

Er du arkitekturfotograf og skal gengive bygninger korrekt, er det selvfølgelig absolut no go. Men til andre motiver kan styrtende linjer give ekstra drama.

Man justerer altid hvidbalancen til at give neutrale farver, men en kreativ farvetemperatur kan gøre mange billeder flottere, fx en varm hvidbalance til solnedgangen.

For at få billeder med nærvær lyder reglen, at man skal skyde i øjenhøjde – uanset om det gælder portrætter, dyr eller andre ting. Men hvem siger, at dine billeder partout skal udstråle nærvær og ro?

Ofte siger man, at action skal fastfryses, og motivet stå knivskarpt. Det kræver en lukkertid
på mindst 1/500 sekund, men det giver ofte ekstra fornemmelse af fart og bevægelse at gå i den modsatte grøft og sløre sport med lang lukkertid.